Французский коллектив Ruée des arts привез в Астану нашумевшую постановку Costard

– Сегодняшнее выступление – уникальная возможность для жителей Астаны, так как у нас редко получается приглашать на Франкофонную весну именно танцоров. И мы рады, что Ruée des arts – коллектив, созданный в 2012 году, сегодня показывает Costard – постановку с интересным посылом и оригинальной подачей материала. В Европе труппа выступает часто, а вот в Центральной Азии они впервые, – отметил советник по вопросам культуры и сотрудничества Посольства Франции в Казахстане Алекс Бортолан.

«Costard» в переводе со сленгового французского означает «костюм». Тема всем знакомая и понятная: не важно где, во Франции или в Казахстане, люди всегда обращают внимание на то, как они выглядят, а классический костюм придает уверенности и респектабельности. Но не все так просто, ведь у каждого из нас к костюму своё отношение – об этом и повествует постановка.

Её автор – художественный руководитель труппы Ruée des arts Хафид Сур – рассказал, что желание поставить эту хореографическую пьесу возникло из разных встреч c людьми, ежедневно пребывающими в «мире костюма», из размышлений на тему социальной репрезентации и образа успеха, который ассоциируется с костюмом.

– Я вспоминаю историю из детства: успеваемость у меня была не самая хорошая, но мама всегда говорила: «Надеюсь, что в будущем у тебя будет профессия, где нужно носить костюм, рубашку и галстук», – отметил Хафид Сур.

Его коллега, танцор Мохамед Махлуф, подчеркнул, что во Франции сложилась тенденция, когда все стараются найти работу, где нужно носить костюм, так как это показывает статус.

– Мы своим спектаклем хотим отразить желание людей находиться в этом «мире костюма», показать тех, кого во Франции называют «высокопоставленными», их стиль жизни, – пояснил Мохамед Махлуф.

К слову, его персонаж воспринимает ношение костюма как светский, респектабельный элемент, а вот герой другого танцора – Орельена Воде – всем своим естеством против рамок, в которые кос­тюм его загоняет.

– В спектакле нет единого сюжета и линейного повествования, но есть тема, объединяющая всех персонажей – их отношение к костюму и тому, что он олице­творяет. Моя задача – объединять эти сцены и где-то даже устраивать художест­венную провокацию «миру костюма». Идея постановки универсальна, так как не имеет географических и иных границ, а связана с нашей реальностью – в любой стране, с любым человеком, – считает Орельен Воде.

В центре хореографического поиска постановщика – костюм и материал, из которого он сделан, и этот «мир костюма» смешивается, например, с хореографией городских улиц: жесты хип-хопа обогащаются элегантностью, движения становятся плавными, приобретают поэтическое вдохновение, создавая совершенно новый язык общения между танцорами.

– Я люблю кино, работаю хореографом в киносфере, отсюда и структура спектак­ля. Современная стилистика из хип-хопа и контемпорари – наш собственный «гиб­ридный» стиль. Начав карьеру, я сразу стал выступать за рубежом, и хотелось создать постановку, которую можно легко вывезти в другую страну, чтобы она была мобильной и несложной по режиссуре, – рассказал Хафид Сур.

В спектакле задействованы шесть танцоров, причём в Казахстан приехал именно первый оригинальный состав, хотя за всё время существования постановки через неё прошли 15 танцоров. В репертуаре труппы, к слову, есть ещё одно невероятное произведение под названием «Спин-офф», где танцоры подвешены на тросах. В Ruée des arts кто-то из танцоров пришел из классической балетной школы, кто-то – из хип-хопа, контемпорари, других танцевальных направлений, и каждый привносит в постановку свои «фишки», трюки, акробатические элементы.

За происходящим на сцене, нужно приз­наться, безумно интересно наблюдать. Отдельно хотелось бы отметить музыку: это созвучие разножанровых композиций, отрывков из новостей и «мелодий» предметов повседневной жизни невозможно описать, но они гармонично вплетаются в повествование, создавая нужную атмосферу.

Публика в Европе, признались артисты, воспринимает спектакль по-разному, но, как и у нас, каждый зритель видит в одном из персонажей себя. Оттого выступление и получается таким ярким, запоминающимся, фееричным.